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Korn (parfois typographié KoЯn pour coller au logo officiel) est considéré comme le groupe à l'origine du mouvement que l'on appelle néo metal, avec Deftones notamment. Fondé en 1993 à Bakersfield, banlieue de Los Angeles, USA. Groupe forgé à la scène, KoЯn fait plusieurs concerts avant d'être repéré par Ross Robinson qui sera leur premier producteur. KoЯn sort son premier album intitulé KoЯn de manière quelque peu confidentielle en 1994. Il connaît progressivement un engouement certain et devient la tête de proue des nouveaux groupes de metal, aux côtés des Deftones. Proposant une musique aux ambiances dépressives et oppressantes et des textes à la limite de la névrose, KoЯn est un groupe très controversé. En février 2005, Brian « Head » Welch annonce qu'il quitte le groupe pour "suivre la voie du Seigneur". Il n'appelera Jonathan Davis, le chanteur, que pour savoir si il va bien lors d'un problème de santé à cause duquel une tournée en Europe sera annulée.





Avant KoЯn :
À l'origine existait "L.A.P.D." composé de Munky, Fieldy Snuts, David et Richard Morales au chant. Ils jouaient sur des petites scènes autour de Los Angeles, jusqu'en 1989, année à laquelle ils sortent leur premier single, "Love And Peace, Dude" sur le label TripleX Records. En 1991 ils sortent leur premier album "Who's Laughin' Now?". Le groupe va ensuite se séparer de son chanteur jugé trop « space » par les autres membres du groupe. Munky évoque d'ailleurs une soirée où Richard Morales refusa de chanter car son guitariste s'était coupé les cheveux et que cela avait cassé la « wave ». "L.A.P.D." est donc sur le déclin. Les musiciens décident de prendre Brian « Head » Welch dans leurs rangs pour former Creep. Munky et lui se connaissaient depuis le collège mais "L.A.P.D" avait refusé de prendre un second guitariste. Mais le groupe est toujours sans chanteur. Un soir de début 1993, Munky et Head assiste à un concert de "Sex Art" dans un club de Barkersfield. On ne connait qu'une seule musique de ce groupe, "Inside", sortie sur une compilation regroupant quelques groupes de Bakersfield, "Cultivation '92". Munky et Head s'apprètaient à partir quand la voix d'un certain Jonathan Davis se fit entendre. « Nous sommes restés bouche bée » a déclaré Munky. Creep propose donc a Jonathan de faire un essai. Jonathan n'est cependant pas très emballé mais décide de faire l'essai tout de même. Il reconnaîtra y être allé « principalement parce qu'une astrologue m'avait prédit que j'allais réussir dans la musique. Alors je me suis dit : "Pourquoi Pas?". De toute façon, si ça avait foiré j'avais toujours mon boulot d'assistant coroner qui payait bien ». Plus tard, pour l'audition, Creep joue "Alive", musique déjà composée par le quartet. « Et il s'est mis à improviser sur notre musique » déclare Munky. « On s'est regardé et on a tout de suite su qu'il était parfait ». Finalement Jonathan Davis intègre le groupe, rebaptisé KoЯn pour l'occasion. Petite anecdote à l'histoire, Fieldy et Jonathan se connaissaient, leurs pères jouaient dans le même groupe. Enfants, Fieldy était d'ailleurs assez méchant avec Jonathan : « Il me piquait mes T-shirts » a déclaré plus tard Jonathan Davis. On a su aussi que Fieldy était le « bourreau » de Jonathan lorsqu'ils étaient ensemble à l'école...

Albums :
-"KoЯn" :
Quelques mois après L.A.P.D. devenu Creep, le groupe intègre Jonathan Davis au chant, se renomme KoЯn et signe l'album KoЯn, apparu le 11 octobre 1994 chez Epic. Ce premier disque, produit par Ross Robinson (surnommé le 6ème homme) propose alors un métal au son lourd, mariant un métal dur aux sonorités bien plus lourdes (notamment avec un son de basse 5 cordes sismique), et aux paroles noires reflétant la vie de Jonathan Davis, notamment la chanson Daddy (la douzième chanson) qui parle de souffrance ressenties par Jonathan Davis quand ses parents ne l'ont pas cru quand il leur avait raconté qu'on avait abusé sexuellement de lui. On affirme que c'est ce disque qui lança la mode du néométal des années 90', notamment l'utilisation de la basse à 5 cordes de Fieldy et des guitares 7 cordes des guitaristes Head et Munky.


-"Life Is Peachy" :
En octobre 1996 sort le second album de KoЯn (produit une nouvelle fois par Ross Robinson), aux sonorités semblables au premier mais aux paroles plus sombres ; Jonathan y parle de ses « démons » (abusé sexuellement durant sa jeunesse, rejeté par ses camarades de classes, incompris par ses parents...) dans des textes toujours plus choquants. Cet album connut un réel succès, notamment grâce au single A.D.I.D.A.S. La chanson Kill you sortira du lot par son émotion à fleur de peau, en effet, Jonathan parle de sa belle mère, qu'il détestait car elle était sadique et cruelle avec lui, pourtant, il fantasmait sur elle.


-"Follow The Leader" :
En 1998, KoЯn sort leur troisième album produit par Steve Thompson, Toby Wright et eux-mêmes; le groupe surprend alors avec ces musiques lourdes très sombres, ses textes glauques et la grande utilisation de sonorités hip-hop. Beaucoup de fans seront deçus par des chansons influencées par le monde du Hip-Hop comme Children Of The KoЯn, All in the Family ou encore Cameltosis. En effet, ces musiques sont des duos de KoЯn avec, respectivement, Ice Cube, Limp Bizkit et Tre du groupe The Pharcyde. Le groupe commence alors une tournée (qui deviendra annuelle) The Family Values Tour avec à l'affiche des groupes comme Limp Bizkit, Orgy, Rammstein, Ice Cube, Incubus...


-"Issues" :
Ce quatrième album (produit par Brendan O'Brien) qui sort le 16 novembre 1999 marque de nouveau une évolution dans la musique de KoЯn mêlée à un retour aux sources. Les influences hip-hop sont plus discretes (restent les loops de batteries), les paroles sont toujours introspectives et particulièrement psychotiques, celles-ci reflètant la vie actuelle du chanteur, divorcé de sa femme Rennee Perez, non adaptée à la pression subie du fait de la célébrité acquise avec Follow The Leader, ce qui provoque en lui des envies de suicide évoquées dans Falling Away From Me. Lors de la tournée européenne Sick And Twisted, David est remplacé provisoirement par Mike Bordin (ex-batteur de Faith No More) afin d'être opéré du bras. Le groupe marque alors une pause d'un an pendant lequel Fieldy enregistre un album solo de hip-hop (Rock'n'Roll Gangster), David ouvre un restaurant tandis que Jonathan participe à la bande son de Queen Of The Damned, en collaboration avec Richard Gibbs.


-"Untouchables" :
Cet album hautement attendu, produit par Michael Beinhorn, sort deux ans et demi après Issues, en juin 2002, et subit plusieurs délais de sortie. Ceci est dû au rétablissement de David, et au réenregistrement de la voix de Jonathan, mais la cause principale est le perfectionnisme très élévé de l'album. Les titres sont très travaillés, et l'enregistrement se fait long et pénible. À ce perfectionnisme s'ajoute l'utilisation de l'Euphonix R1 Digital Hard Disk Recorder, procédé d'enregistrement qui n'avait jamais été utilisé dans un album de rock et qui donne aux guitares un son parfait. L'utilisation de machines et les samples est très présente, et la plupart des titres possèdent des éléments associables à la "new wave", genre qu'apprécie Jonathan. Malgré l'œuvre d'orfèvrerie qu'est cet album très travaillé, Untouchables sera toutefois critiqué par les fans, celui-ci étant bien plus mélodique en dépit de la violence caractéristique des premiers albums.


-"Take A LooK In The Mirror" :
Parfaitement opposé au précédent album pour ce qui est de la réalisation, Take A Look In The Mirror sort seulement quinze mois plus tard qu'Untouchables, en novembre 2003. L'album est peu travaillé, et est synonyme de retour aux sources, du fait du son agressif des morceaux. Le premier titre parfaitement énonciateur Right Now, illustre le tout. De plus, le hip-hop est de retour avec le rappeur NAS en featuring dans le titre "Play Me". L'album répond à l'appel des fans, grâce à la musique violente comparable mais différente à celle des premiers albums, et à l'abandon des ambiances d'Untouchables. À noter que cet album fut entièrement produit par Jonathan, dans les Elementree Studios.


-"See You On The Other Side" :
C'est le 6 décembre 2005 que le dernier album en date se dévoile ; encore une fois, le groupe surprend tout le monde avec un style semblable à Untouchables, c'est à dire aux ambiances très travaillées et à la musique particulièrement mélodique, See you on the other side sonne tout de même plus indus qu'heavy (style dominant dans Untouchables). Avant d'entrer en studio, le guitariste Head quitte le groupe car il dit avoir trouvé la foi en Dieu. À compter de ce jour, il renie complètement le groupe pour se consacrer à sa croyance. Deux titres furent joués en avant-première lors de la tournée européenne de l'été 2005, Twisted Transistor paru en single et Hypocrites : dans cette chanson l'Église est largement montrée du doigt, ce qui veut dire que le malaise Head est encore loin d'être digéré. Le premier single est Twisted Transistor : son clip fait preuve d'une réelle auto-dérision du groupe. En effet, les membres de KoЯn sont remplacés dans le clip par leurs amis Xzibit, Lil'Jon, David Banner et Snoop Dogg. C'est la chanson Coming Undone qui est choisie pour promouvoir le second single du groupe, puis "Politics" en tant que 3eme single. Après une tournée européenne marquée par l'annulation de plusieurs shows (Jonathan étant malade), le groupe recommencera cet été à tourner, aux États-Unis, en tête d'affiche de « leur » Family Values Tour.


-"Unplugged" :
"Unplugged" est un album du groupe de neo metal KoЯn sorti le 5 mars 2007. Il s'inclut dans la série des albums enregistrés sur MTV Unplugged, la célèbre émission américaine de live en acoustique. Le groupe a invité pour l'occasion deux artistes : Amy Lee d'Evanescence, et Robert Smith, chanteur de The Cure.




Petites Anecdotes :
KoЯn est apparu dans un des épisodes de South Park (où la chanson "Falling away from me" fut audible pour la première fois) ainsi que dans la série Monk
Le nom du groupe fut introduit par Jonathan Davis. Ce dernier explique l'origine du nom dans le DVD "Deuce". À l'époque de la création du quintet, une histoire se racontait au sujet d'une soirée un peu arrosée où deux homosexuels faisaient l'amour et l'un d'eux aurait déféqué sur son partenaire, ce dernier se retrouvant avec un grain de maïs (corn, en anglais) dans la bouche. La rumeur écœurait et faisait rire les membres du groupe et Jonathan proposa le nom de KoЯn (corn écrit phonétiquement comme le ferait un enfant). Les autres lui répondirent « F*ck yeah! » (en français : « Putain, ouais ! »)
Brian welch est surnommé "Head" à cause de la prétendue taille surdimensionnée de sa tête.Le 23/02/2005 KoЯn le perd car il a décidé de consacrer sa vie à...Jésus...!
Jonathan Davis est surnommé « HIV » depuis le collège où son look new-wave n'était pas très apprécié. Sa maigreur et son allure un peu efféminée (il lui arrivait de mettre du eye-liner) lui ont valut ce surnom car tout le monde croyait qu'il était atteint du SIDA. Il s'est d'ailleurs fait tatoué les lettres H I V sur le bras gauche.
Reginald Arvizu est surnommé "Fieldy car il a une ressemblance au chat orange Garfield, et aussi surnommé Feel this nuts (sent moi ça)
Depuis le départ de Head, Munky préfère que le guitariste remplaçant ne soit pas sur scène en lieu et place de Head. En concert, les musiques nécessitant souvent deux guitares, Rob Patterson joue donc derrière les amplis. Pour certains concerts de la nouvelle tournée du groupe, Christian Olde Wolbers (guitariste de Fear Factory et ami de longue date du groupe) a remplacé Rob Patterson. Christian a eu le droit de jouer sur scene, mais affublé d'un masque de lapin (!)
Munky est surnommé ainsi à cause de ses orteils et ses doigts qui s'écartent anormalement.
En juin et juillet 2006, le chanteur Jonathan Davis a été hospitalisé dans une clinique londonienne pour une infection du sang sans doute due à une allergie. Sa fatigue lors de la tournée l'a contraint à prendre du repos et annuler plusieurs dates.
David Silveria a annoncé en décembre 2006 vouloir faire une pause, afin de retourner à d'autres occupations. Déjà absent lors du MTV Unplugged enregistré en fin d'année, il n'apparaîtra pas non plus sur le huitième album studio de KoЯn, prévu pour mi-2007.




The Best Of KoЯn According To Myself :
- Word Up
- Love Song
- Somebody Someone
- A.D.I.D.A.S.
- Freak On A Leash (feat Amy Lee)
- Cameltosis
- All In The Family
- Children Of The KoЯn
- Twisted Transistor

Une biographie a été écrite en finnois et en allemand en 1999, et est sortie en version anglaise en Janvier 2007. Aucune autre langue n'a été précisée mais il y a quelques chances pour que l'œuvre soit traduite en français.

Le 1er avril 2007, le groupe transmit par l'intermediaire de son site internet un "poisson d'avril": il annonça l'arrivée de "Harder, Faster Nightwish", leur 6e album, accompagné d'un nouveau logo. Cette information fut dementie le lendemain. Pour l'heure beaucoup de mystères gravitent autour de cet album, notamment sur l'identité de la nouvelle chanteuse. Il est prévu pour le 26 septembre 2007 et le premier single (Eva), pour le 30 mai 2007, journée lors de laquelle sera dévoilé le choix du groupe quant à la remplaçante de Tarja Turunen. Ce single sera distribué uniquement via internet. Aussi les profits iront à une oeuvre de charité (non connue pour le moment). Un deuxième single est prévu pour août 2007.

Peu de choses sont connues à propos de ce nouvel album. Néanmoins, des sources officielles indiquent qu'un orchestre de 170 musiciens (contre 100 pour Once), ainsi qu'un chœur également très important seront mis à contribution. Tuomas Holopainen, l'un des membres du groupe, se serait inspiré de thèmes celtiques pour la composition. D'autres informations diverses sont disponibles sur le site officiel et sa version française.

Le genre de ce groupe peut être qualifié de heavy metal symphonique, ou plus précisément de power metal, dont la particularité était la voix de sa chanteuse Tarja Turunen jusqu'à son renvoi.

Ayant suivi une formation de chant lyrique, Tarja utilisait toutes les possibilités qu'offre sa voix sur un accompagnement métal, apportant tantôt une profondeur, tantôt une certaine légèreté que l'on retrouve dans l'opéra.


Nightwish en concert en 2004Le groupe a cependant connu un tournant historique le 21 octobre 2005, puisque Tuomas Holopainen, avec l'accord et le soutien de Marco Hietala, Emppu Vuorinen et Jukka Nevalainen, a décidé de renvoyer Tarja, parce qu'elle ne s'investissait pas assez dans le groupe, privilégiant souvent sa carrière soliste. De plus, elle n'était, à son goût, plus trop en accord avec l'esprit et la mentalité de Nightwish, par exemple en ce qui concerne la question financière. Il semblerait que le principal problème ne vienne pas entièrement de Tarja elle même, mais du manager de celle-ci, qui se trouve également être son mari. De l'aveu des autres membres, s'il est possible de virer un manager, il est plus difficile de virer un mari. Ne souhaitant pas interférer dans leurs affaires de couple, ils ont choisi la solution de renvoyer leur chanteuse.


Les quatre membres restants ont l'intention de continuer à faire leur musique, sans changer de style musical, et en engageant une chanteuse, qui aura le redoutable privilège de succéder à Tarja.

Une confusion persiste à classer Nightwish parmi les groupes de gothic metal. Cette confusion s'explique principalement par le fait que le groupe mise sur le chant féminin et sur un aspect mélodique. En réalité, les bases esthétiques de Nightwish prennent leurs racines dans le power-metal (ainsi que dans le heavy metal à chant lyrique) et non dans le gothic metal.

En effet, Nightwish, s'appuie avant tout sur des rythmiques rapides ou heavy, accompagnées d'un chant lyrique haut perché (traits davantage typiques du power metal que du gothic). Comme le confirment les encyclopédies de référence du metal (Encyclopaediae metallum, BNR), Nightwish est un groupe de power metal symphonique à tendance opératique.

Musicalement, Nightwish reste plus proche de groupes comme Helloween que de groupes sombres tels que Theatre of Tragedy, Tristania, ou même plus accessibles comme Lacuna Coil (qui misent certes sur une chanteuse et une base mélodique, mais prennent leurs racines dans le doom-death).

S'il est vrai que certaines chansons lentes de Nightwish (par exemple Swan Heart ou Sleeping Sun) de par leurs atmosphères mélancoliques et contemplatives, peuvent plus ou moins rappeler quelques traits du gothic metal, elles n'en demeurent pas moins trop éloignées des atmosphères sombres caractéristiques de ce style.

- She Is My Sin
- Phantom Of The Opera
- I Wish I Had An Angel
- Dead To The World
- Sleeping Sun

Origines :
C'est en 1989 que Noel Hogan et Mike Hogan, deux frères de Limerick, forment le groupe en compagnie du batteur Fergal Lawler, et le baptisent « The Cranberry Saw Us » (jeu de mot sur la « Cranberry sauce » , « Sauce » étant phonétiquement proche de « Saw us »). Au départ, le chanteur est un de leurs amis, Niall Quinn. Après son départ, en 1990, ils partent à la recherche d'une chanteuse et auditionnent Dolores O'Riordan, une connaissance de Niall, qui est tout de suite acceptée dans le groupe ; à leur demande, celle-ci écrit (en se basant sur une maquette existante du groupe) le titre « Linger », qui sera par la suite un des plus grands succès du groupe.

Leur première cassette audio amateur se vend très bien localement, et le groupe enregistre rapidement une autre cassette qui gagne un intérêt important au niveau local comme chez les critiques. Ils changent leur nom en The Cranberries, et envoient une troisième démo à plusieurs labels, comportant les titres « Linger » et « Dreams ». Cette demo a été enregistrée au Xeric Studio de Limerick, tenu par Pearse Gilmore, qui devient aussi le manager du groupe. Elle rencontre un vif succès dans la presse et plusieurs grands labels anglais leurs proposent un contrat. Le groupe signe finalement chez Island Records, qui édite déjà à l'époque le groupe U2. Ils enregistrent en 1991 un single de lancement, « Uncertain », qui est un échec. Cela mène à des tensions avec Gilmore, qui vont en augmentant en 1992, juste avant l'enregistrement du premier album, quand le groupe découvre que ce dernier avait signé un accord secret avec Island Records, relatif à l'achat de matériel pour son studio. Ils se séparent de lui, et embauchent comme manager Geoff Travis, de Rough Trade Records et comme producteur Stephen Street, qui avait déjà travaillé avec The Smiths.

Au printemps 1993 sort l'album « Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? », ainsi que deux singles, « Dreams », puis « Linger ». Mais aucun d'eux n'attirent vraiment l'attention. Le groupe part donc durant l'été et l'automne aux États-Unis, pour faire la première partie des The The et de Suede. Ils remarquent vite qu'ils sont mieux accueillis dans les concerts que les autres groupe, ce qui amène MTV à diffuser le clip de Linger régulièrement. La réaction du public est immédiate : le single atteint la huitième place des ventes aux États-Unis, tandis que les ventes de l'album dépassent avant la fin de l'année le million d'exemplaires (ce chiffre atteindra en 1999 les 7,6 millions). Au Royaume-Uni, le succès arrive au début de 1994, et l'album y atteint la première place du Top 50 durant l'été.

En juillet 1994, Dolores se marie avec celui qui deviendra le tour manager du groupe, Don Burton (qui était précédemment avec Duran Duran, un groupe anglais de pop-rock). Ce mariage, ainsi que la mise en avant de la chanteuse dans les clips du groupe, contribuent à faire d'elle son membre le plus important et le plus connu. À l'automne 1994 sort un deuxième album, « No Need to Argue », qui sera leur plus grand succès. Il se place immédiatement en sixième position du top 50 américain et se vend à plus de 3 millions d'albums avant la fin de l'année. Son tube principal est la chanson « Zombie », au texte très politique puisqu'il dénonce les ravages de la guerre civile en Irlande du Nord. Il se place en première position dans la catégorie « Modern Rock » aux États-Unis, quatorzième au classement général au Royaume-Uni et remportera un triple disque de platine en France (plus de 900 000 albums vendus, soit le deuxième album le plus vendu en 1995). Le groupe se lance ensuite dans une tournée internationale et enregistre un concert pour l'émission MTV Unplugged à New York, où ils jouent neuf titres.




Seconde Partie Des 90's :

Pendant la tournée de No Need to Argue, des rumeurs circulent que Dolores a des projets de carrière solo, et va quitter le groupe, mais elles sont vivement démenties. Elles persisteront malgré tout durant l'enregistrement et la sortie, en avril 1996, d'un troisième album, intitulé « To the Faithful Departed », avec le producteur Bruce Fairbairn, qui avait déjà travaillé avec Bon Jovi et Aerosmith. Cet enregistrement, beaucoup plus rock, ne rencontre pas le succès de ses prédécesseurs chez la critique. Il sera même classé dans les « 50 pires albums de tous les temps » par Q magazine en 2006. Durant le printemps 1996, l'album entre en 2ème position des charts au Royaume-Uni et #4 aux États-Unis, mais le single « Salvation » ne parvient pas à avoir autant de succès que le tube « Zombie ». Il reste malgré tout pendant quatre semaines au sommet du « Bilboard modern rock chart ». To the Faithful Departed n'obtient qu'un double album de platine aux USA (2 millions d'albums vendus) et un simple en France, ce qui est un échec relatif par rapport aux précédents albums. Le second single, « Free to Decide », n'est pas non plus un immense succès, n'atteignant que la 33ème position dans les charts anglais. À l'automne 1996, les tournées australiennes et européennes sont annulés, ce qui ne fait que continuer à alimenter la rumeur du départ de Dolores.

En février 1999 sort un nouveau single, « Promises », dont le clip est tourné par Olivier Dahan, qui avait déjà travaillé sur « Salvation ». L'album dont il est issu, « Bury the Hatchet », sort en avril. Il atteint la septième place du Top 50 anglais et la treizième aux USA. Le groupe se lance immédiatement dans une tournée mondiale qui s'achève en juillet 2000. Celle-ci est leur plus grand succès, et l'album se vendra à 3 500 000 exemplaires. C'est l'occasion de produire en Irlande, pour la première fois depuis quatre ans, à Millstreet dans le Comté de Cork. La fin de cette tournée voit la sortie d'un double album, intitulé Bury the Hatchet - The Complete Sessions, comportant des morceaux exclusifs ainsi que des pistes lives, issues du concert parisien.




Les Années 2000 :
L'année 2001 est celle de la sortie du cinquième et dernier album, « Wake Up and Smell the Coffee », en octobre. Il est produit par Stephen Street, qui était déjà présent pour les deux premiers opus du groupe. Il atteint la 46ème et la 61ème place respectivement dans les charts américains et anglais, devenant leur album le moins vendu. En France, l'album continue dans la lignée de ses predecesseurs, et parvient à atteindre la 2ème place du Top 50 français en octobre 2001. Mais son premier single, « Analyse », n'atteint pas le Top 75 au Royaume-Uni, devenant lui aussi un de leurs singles le moins vendu. Les 2 qui suivront, « Time Is Ticking Out » et « This Is The Day », n'atteindront même pas le Top 200 anglais. Suivra une tournée mondiale, de février à octobre 2002 et les ventes de l'album s'élèveront au final à 1 300 000 exemplaires.

L'année suivante sort une compilation des succès du groupe, « Stars - The Best of 1992 - 2002 », ainsi qu'un DVD du même nom, comportant des clips, des lives et un documentaire intitulé « 99 Love Life & Rock 'n' Roll ». La version CD atteindra la 20ème place au Top 50 au Royaume-Uni et restera pendant 7 semaines dans le Top 10 des ventes de compilations en France. Trois pistes n'ayant jamais été sur un single apparaissent sur Stars : « Daffodil Lament », de No Need to Argue, choisie pour y figurer après un vote des fans, « New New York » et « Stars », toutes deux inédites. « New New York » a été écrite en réaction aux attentats du 11 septembre. Cette compilation leur vaut une récompense à Taïwan, où tout leurs albums ont été un succès, comme meilleur artiste étranger. Ils se lancent dans une nouvelle tournée en octobre 2002, qui s'achève en décembre. Cette courte tournée ne les fait se produire qu'en Asie et en Europe. Mi-2003, le groupe joue quelques dates, soit en première partie des Rolling Stones, soit en solo. Ils y joueront 2 nouvelles chansons : « Astral Projection » et « In It Together ».




Séparation :

En 2003, les Cranberries annoncent leur décision de prendre un peu de temps pour poursuivre chacun leurs carrières individuelles. Dolores a démarré enregistrement d'un album solo (sortie prévue en mai 2007), et Noel celui d'un album guitare, incluant notamment deux chansons lancées en novembre 2004 sur le service Européen de téléchargement musical iTunes sous le nom « Mono Band ». D'autre part, Dolores chante la chanson titre du film « La Passion du Christ » : « Ave Maria » et a composé une chanson pour le film « Evilenko », avec Malcolm McDowell.

Quoiqu'il en soit, avec plus de 38 millions d'albums vendus à travers le Monde, ils auront réussi à s'imposer comme un grand groupe de rock européen des années 90.




Positions politiques :
Dolores O'Riordan est l'écrivain des textes du groupe. Ceux-ci font transparaître des prises de position politiques (comme dans Zombie ou Bosnia qui s'opposent aux guerres civiles), patriotiques (God be with you qui chante l'Irlande) ou conservatrices (Icicle Melt est un hymne contre l'avortement, Salvation est une charge contre la drogue). Dans le journal Rock & Folk, elle a déclaré au journaliste Franck Roy être favorable à la peine de mort ("œil pour œil dent pour dent") et que l'Alabama était un modèle. Au journal Les Inrockuptibles, elle a déclaré à Jean-Daniel Beauvallet comprendre la mutilation des voleurs et être dans certains cas en faveur de la peine de mort.

- Zombie
- I Can Be With You
- Ode To My Family (live)
- WHen You'Re Gone
- Free To Decide
- Linger

La Formation Du Groupe :
Après avoir été renvoyé de son école secondaire, Poway High School, pour avoir été surpris ivre lors d'une partie de basket-ball, Tom Delonge, premier membre du groupe, a commencé à se consacrer au punk (après avoir découvert The Descendents lors d'un séjour en camping) et à se passionner pour le skate-board.

Tom Delonge fut alors placé dans une autre école dans laquelle il fit la connaissance d'une certaine Anne Hoppus, petite amie d'un de ses proches, qui présenta ce dernier à son frère Mark Hoppus, se disant qu'ils pourraient former un groupe ensemble. C'est ainsi que, très rapidement et probablement dès le premier soir, ils écrivirent leur première chanson : Carousel.

Malheureusement, ils s'aperçurent vite qu'il leur manquait encore un batteur pour compléter leur groupe. Tom Delonge fit alors appel à un ami, âgé de 14 ans, Scott Raynord pour jouer de la batterie au sein du groupe.

Le groupe enfin complet peut commencer à enchaîner des répétitions, à créer les premières chansons de leur répertoire. Le groupe va tout d'abord s'appeler "Duck Tape", et prendre un canard pour mascotte. Puis très vite le groupe abandonne son nom et sa mascotte au profit d'un nom plus sérieux, "blink", et d'une autre mascotte, un lapin.





Les Débuts Du Groupe (1993-1996) :
En mai 1993, ils sortirent leur premier démo, nommé Flyswatter, enregistré dans la chambre du batteur du groupe. Cette démo fut enregistré avec un matériel basique impliquant ainsi un enregistrement de mauvaise qualité. Très peu de copies de cette démo furent vendues (d'après Mark Hoppus, une cinquantaine seulement).

Après des débuts difficiles (pas de spectateurs, bannissement des bars et des cafés), ils réussirent tout de même à jouer leurs premiers spectacles dans de quelques clubs de San Diego, Blink (a cette époque, le nom du groupe se résumait à Blink) décrocha leur premier contrat avec le label Kung Fu Records et enregistra leur deuxième démo : Buddha à la fin de cette même année 1993. Environ 1000 copies de cette démo furent produites par Filter Records.

En 1995, leur premier et complet album, Cheshire Cat, sortit des bacs et fut rapidement l'album révélation du groupe. Produit par Grilled Cheese Records, l'album contient d'anciennes chansons apparues dans l'album démo Buddha.

Cette même année, et peu après la sortie de l'album un groupe de techno irlandais du même nom porta plainte. Il fut donc convenu d'ajouter le 182, d'après les rumeurs 182 provient du nombre totale de fois qu'Al Pacino prononce le mot Fuck dans le film "Scarface". C'est durant les années 90, années qui connurent l'explosion du style pop punk, que Blink-182 furent signés par MCA (en 1996 exactement) qui devint plus tard Geffen Records.



Les Premiers Succès (1996-1998) :
Après un déménagement à Encinitas, toujours en Californie, Blink-182 enregistra en 1997 leur deuxième album Dude Ranch, produit par Mark Trombino. L'album, et en particulier les singles "Josie" and "Dammit (Growing Up)", connut très vite un grand succès commercial.

Le groupe connut l'année suivante ses premières difficultés. Scott Raynor, pour qui le groupe n'était qu'un divertissement passager, connut de sérieux problèmes d'alcoolisme et fut contraint de quitter le groupe pour entrer dans une maison de réhabilitation. D'autres sources prétendent que Scott Raynor abandonna simplement le groupe pour se concentrer sur ses études. Toujours est-il que son départ intervient pendant la tournée américaine poussant Mark Hoppus et Tom Delonge à engager rapidement Travis Barker en remplacement pour la tournée. Quand Scott Raynor voulut revenir au sein du groupe, les deux leaders préférèrent refuser pour conserver définitivement Travis Barker batteur du groupe




La Célébrité (1998-2002) :

En 1999, Enema Of The State, leur troisième album produit par Jerry Finn, eut un tel succès qu'il propulsa le groupe aux sommets des charts américains. Le groupe devint même très populaire dans l'industrie de la pop en général. L'album doit principalement son succès commercial aux chansons "What's My Age Again?", "Adam's Song" et "All the Small Things". Enema of the State fut vendu à près de 8 millions de copies à travers le monde, devenant ainsi leur album le plus vendu. Musicalement, ce quatrième album est construit sur des mélodies classiques des groupes de cet époque (Nofx, Green Day, The Offspring...) en ayant toutefois pris soin de clarifier les sons et de simplifier les distorsions. Ce choix musical permit d'ouvrir le groupe à un plus large public mais fut par la même occasion la source de nombreuses critiques des premiers fans.

L'année suivante, en 2000, sortit leur premier et unique album live The Mark, Tom, and Travis Show: The Enema Strikes Back. L'album contient les principaux succès des trois albums Cheshire Cat, Dude Ranch et Enema of the State ainsi qu'une chanson inédite enregistrée en studio : "Man Overboard". L'album, tiré en édition limitée, est, depuis, devenu un collector particulièrement recherché.

Puis, en 2001, Take Off Your Pants And Jacket prit d'assaut les disquaires et s'installa dans la continuité musicale et commerciale du groupe. Les premiers albums furent sortis en différentes versions incluant des bonus différents sur chaque version. Ces chansons, "Fuck a Dog", "Mother's Day" et "When You Fucked Grandpa" sont considérés comme des chansons humoristiques sans grandes valeurs musicales. L'album contient toutefois des chansons plus sérieuses à l'instar de "Time to Break Up", "Don't Tell Me That It's Over" and "What Went Wrong". Pour la sortie de cet album, une tournée européenne fur organisée en hiver 2001 mais finalement annulée suite aux attentats du 11 septembre. Repoussée en 2002, la tournée fut finalement abandonnée quand survinrent les problèmes de dos de Tom Delonge

Première Rupture (2002) :

L'été 2002, Blink-182 et Green Day organisèrent conjointement la tournée "Pop Disaster" avec la participation de Jimmy Eat World, Saves The Day et Kut u up. Durant cette tournée, par ses douleurs récurrentes au dos et en raison du choc provoqué par les attaques du 11 septembre, Tom Delonge commença ses premières réalisations en solo.

Poussé par des réalisations finalement intéressantes et nombreuses, il s'associa à Barker, à la batterie, et à un ancien ami David Kennedy, à la guitare, pour former le projet Box Car Racer. Ce n'est qu'après la sortie de l'album qu'ils se décidèrent à engager un bassiste, c'est donc Anthony Celestino qui fut choisit. Le nom du projet provient du bombardier Bockscar, responsable du largage de la seconde bombe atomique au Japon durant la Seconde Guerre Mondiale. Les deux singles extraits de l'album éponyme furent "I Feel So" et "There Is". L'enregistrement inclus également des invités prestigieux comme Tim Armstrong (Rancid, Operation Ivy, Transplants), Jordan Pundik (New Found Glory) dans "Cat Like Thief" et évidemment Mark Hoppus dans "Elevator". La réalisation de ce projet fut, selon Tom DeLonge, la raison principale de la séparation définitive du groupe en 2005 puisque l'album résulta en effet en de nombreuses frictions et en une pesante tension au sein du groupe.

Peu après Box Car Racer, Barker fut invité à participer à un autre projet connu sous le nom de Transplants. Le groupe sortit deux albums : Transplants en 2002, et Haunted Cities en 2005.

Finalement, après un an de repos et de séparation, un album plus mature et réfléchi voit le jour le 18 novembre 2003. Conçu comme une méditation intérieure du déclin romantique ("a self-meditation on romantic decay"), l'album inclut quatre succès : "Feeling This", "I Miss You", "Down" et "Always". Selon Travis Barker, ne pas nommer l'album était un moyen d'y symboliser le renouveau du groupe.

Loin des sonorités habituelles, les critiques fustigèrent un son trop emprunté aux groupes The Police ou U2, et ce malgré d'incessantes mises au point des membres du groupe qui y voient une influence plus forte du groupe The Cure, argument soutenu par l'apparition de Robert Smith dans le titre "All of This". Néanmoins, les puristes du groupe peuvent y retrouver des sonorités plus habituelles à l'instar des titres "Go" ou "Feeling This".

Vers la fin 2003, le groupe s'embarqua pour la tournée "Dollar Bill" qui connut un grand succès notamment en raison des prix relativement bas des places pour les concerts (1$). Trois ans après sa sortie, l'album s'est vendu à près de 5 millions de copies à travers le monde.

La Séparation (2005 A Nos Jours) :

C'est durant cette dernière tournée, et malgré cet album de la réconciliation, que la séparation du groupe devint de plus en plus évidente, la tension devenant trop pesante et les rancœurs entre Tom et Mark trop fortes. En outre, Tom commençait à se lasser des tournées et souhaitait se rapprocher plus souvent de sa famille. La tension fut telle que le dernier concert, consacré aux victimes du Tsunami, fut définitivement annulé au grand regret de leurs managers. Malgré quelques concerts et tournées avortées en Californie sans Tom Delonge, la séparation (indéfinie donc peut être non définitive) devint effective et officielle le 22 février 2005, laissant les fans dans une grande déception.

Cette déception est d'autant plus grande que, mise à part Barker, les membres du groupe furent, jusqu'en septembre de la même année, particulièrement avare en commentaires et explications de cette séparation. C'est ainsi que, pendant une longue période, il n'exista aucune raison officielle de leur séparation et que les rumeurs de tension entre Mark et Tom furent sans cesse réfutées par Tom Delonge. Cependant, dans un interview de Mark Hoppus donné à B182.com en septembre 2006, celui met une nouvelle fois en cause Tom Delonge sur la séparation du groupe, mettant en avant son mutisme nécessitant l'intervention de son manager pour expliquer la situation aux autres membres du groupe. Dans ce même interview, Mark va plus loin en déplorant la qualité du premier album de Angels & Airwaves, le nouveau groupe de Tom Delonge, qu'il juge lent, répétitif et déjà-vu et affirmant que "Tom veut montrer qu'il est un artiste" et que "Tom sait mieux parler de bonne musique que d'en faire". Cette interview confirme donc la rupture dure et soudaine du groupe mais il insinue également les raisons pour lesquelles Tom Delonge nie la responsabilité de la séparation afin de ne pas mettre en perdition la valeur commerciale de son album.

Suite à cette séparation, Geffen Records sortit en octobre 2005 un album regroupant les meilleurs titres du groupe ainsi que quelques anciennes chansons qui n'avaient jamais été sorties. L'album, Greatest Hits, a très vite atteint les sommets des ventes aux États-Unis.

Aujourd'hui chaque membre du groupe travail respectivement sur leur propre projet. Tom Delonge travaille actuellement avec le groupe Angels And Airwaves qui a sorti son premier album We Don't Need To Whisper le 23 mai 2006. Travis Barker, quant à lui, travaille toujours avec Skinhead Rob malgré l'arrêt du groupe Transplants. Leur dernière collaboration a abouti à un nouveau projet dénommé Expensive Taste, projet qui intègre la star du rap Paul Wall. Mark Hoppus et Travis Barker continuent également de leur côté à travailler sur +44, groupe créé durant la dernière tournée Européenne (qui fut également la dernière tournée du groupe) et plus précisément en Angleterre (+44 étant l'indice téléphonique pour appeler vers l'étranger quand on est en Angleterre), et qui a sorti son premier album When Your Heart Stops Beating le 14 novembre 2006.

Il est à noter que sur chaque album du groupe, une lettre de l'alphabet apparaît dans l'image de fond. Cette singularité fit naître les rumeurs les plus folles sur Internet et les fans du monde entier s'inventèrent des histoires sur la réelle signification de ces lettres. Interrogés à ce sujet, les membres du groupe ont toujours juré qu'il s'agit d'un pur hasard. Cependant, il est probable que si au début ce fut effectivement par hasard que ces lettres se suivent, par la suite Blink s'amusa à placer des lettres sur ses pochettes d'album, entretenant ainsi la rumeur.

On remarque donc l'enchaînement suivant :

-Sur Flyswatter, un énorme A apparaît sur la pochette.
-Les 4 albums suivant commencent respectivement par les lettres B, C, D et E.
-Sur la pochette du Live de 2000, on retrouve un F sur la grosse caisse de la batterie de Travis Barker. Le F est le "f" de la marque de travis barker, le batteur, le f de "Famous, stars and straps", dont il faisait la promotion
-Sur "Take off Your Pants and Jacket", on peut remarquer une chemise qui porte, sur le cœur, la lettre... G !
-Le dernier album quant à lui, comporte la lettre H cachée dans la première lettre du titre de l'album (Blink-182).

The Best Of Blink-182 According To Myself :

- I wanna Fuck A Dog In The Ass
- Feelin This
- I Miss You
- The Rock Show
- Every Time I Look For You