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Histoire De System Of A Down:
C'est en 1995 que "Soil" (qui n'avait produit aucun album et très peu de concerts), le groupe fondé par Daron Malakian, devient System of a Down. Le nom est tiré d'un poème de Daron : Victims of a down. Dès son premier album homonyme, en 1998, le groupe connut un certain succès dans le milieu du metal, en proposant un rock brutal, lourd, inventif et influencé par la musique orientale. Mais la principale marque de fabrique du groupe est sans doute la voix de Serj Tankian, tour à tour caverneuse, douce ou délirante. Avec celle de Daron (le guitariste, qui chantera de plus en plus au fur et à mesure des albums), System of a Down est doté d'une des paires de voix les plus inattendues et les plus originales du monde du métal. Leurs paroles engagées ont fait rapidement d'eux les porte-drapeaux de grandes causes, notamment la reconnaissance du génocide arménien. Des chansons comme "Sugar" (qui devient l'hymne du groupe avec "Suite-Pee") et "Spiders" sortent en single.


Toxicity:
Mais c'est avec la sortie de "Toxicity", qui était d'ailleurs très attendu par tous les fans, en 2001 que le groupe se révèle au grand public. Un album peut-être plus lisse, plus violent, moins fantaisiste, mais qui plaît et recèle des perles telles que "Chop Suey!", "Toxicity", ou encore "ATWA". L'album est porté par le tube "Aerials", dont le clip est réalisé par Shavo, le bassiste du groupe, de même que par la très célèbre chanson "Chop Suey!", véritable phénomène radiophonique. Les chansons de "Toxicity" seront celles qui seront le plus souvent jouées sur scène lors des concerts, notamment avec "Bounce", "Prison Song" ou "Forest" .


Steal This Album!:

Mezmerize/Hypnotize:
En 2005, après une période de quasi-silence de 3 ans, System Of A Down revient sous les feux des projecteurs, et décide d'expérimenter un nouveau concept : le double-album qui sort en deux temps. Après avoir été repoussée de plus de six mois, la première partie, "Mezmerize", est finalement sortie en mai, soutenue par "Cigaro" (un extrait offert gracieusement aux internautes), et son premier single, "BYOB" (Bring Your Own Bombs), qui fut en avril 2005 le titre métal le plus martelé sur les ondes américaines. L'album s'est quant à lui classé directement en première place de nombreux charts à travers le monde.

Le clip de "BYOB", réalisé par Jake Nava (responsable entre autres des clips de Britney Spears, Mariah Carey et des Spice Girls), met en scène le groupe dans un décor fortement inspiré de "Matrix Reloaded". Ils chantent pour un public très WASP qui se transforme peu à peu en soldats tout droit sorti d'un univers "SF dystopique" du genre de "Fahrenheit 451" ou du roman de George Orwell 1984 . Un brûlot contre le gouvernement, les médias, la guerre et la religion à un stade avancé.

"Hypnotize", la deuxième partie, est sortie 6 mois plus tard, le 22 novembre. Son packaging particulier lui permet de s'imbriquer avec la pochette de "Mezmerize", qui forment alors un véritable double-album. On retrouve également cette volonté de cohérence dans les chansons. Par exemple, la première chanson de "Mezmerize" se nomme "Soldier side -- Intro". D'une très courte durée, elle laisse son sens en suspens jusqu'à "Soldier side", la dernière chanson de "Hypnotize", qui donne alors tout son sens à l'union, non seulement des deux chansons, mais également des deux albums. Une cohérence atteignant un niveau visuel, car la jonction des deux pochettes nous permet de comprendre le dessin (à droite sur Mezmerize, à gauche sur Hypnotize et au centre des deux albums), qui crée alors des visages. Les visages s'opposent entre "Mezmerize" et "Hypnotize". L'union visuelle se rend aux dessins sur et sous les CD (sur "Mezmerize" nous avons un oeil-cadran, alors qu'en dessous nous trouvons un crâne-cadran, et c'est l'inverse pour Hypnotize). Cela donne une impression d'équilibre entre les deux albums, comme "le yin et le yang".

Sans conteste, la tendance qui se dégage de "Mezmerize/Hypnotize" est la main mise de plus en plus importante de Daron Malakian sur le groupe. Non content d'en être le fondateur, le co-producteur (avec Rick Rubin), le guitariste et l'auteur de la plupart des musiques du groupe, il écrit aussi maintenant la plupart des textes, s'arroge l'écriture des parties de basse et les joue en studio, et un bon quart des parties chantées. Malakian ne se cache pas de l'importance de sa contribution aux albums en spécifiant tout de même à quel point les autres membres du groupe sont impliqués dans le processus créatif. On peut cependant remarquer l'influence de Daron Malakian était déjà nette avec ce double-album lors des concerts : c'est lui qui prenait le plus souvent la parole et qui attirait le plus l'attention.

- Chop Suey
- Toxicity
- Lonely Day
- Kill Rock'N Roll*
- A.T.W.A
- Roulette
- Ego Brain
- Highway Song

Les Débuts :
Les co-fondateurs "Amy Lynn" Lee et "Ben Moody" se sont rencontrés durant leur adolescence, dans une colonie de vacances. Ben a un jour entendu Amy jouer au piano "I'd Do Anything For Love" de "Meat Loaf", il est allé à sa rencontre et lui a demandé de chanter pour lui. Emerveillé par la voix de la jeune chanteuse, il lui proposa de fonder avec lui un groupe. "Evanescence" était né une semaine après leur rencontre.

Le groupe a fait ses débuts à Little Rock (Arkansas, USA) dans les années 90. Le groupe commence à sortir plusieurs EP par leurs propres moyens. Sans même le bénéfice de concerts (pour cause évidente de financement impossible), "Evanescence" commençait à se faire une réputation. Juste 50 à 100 copies ici et là, ils n'étaient alors que des ados et ils voulaient vendre quelques CD lors de concerts. Ce n'était pas des disques officiels, juste des démos pour faire passer leur message : « Nous sommes de Little Rock, Arkansas ». Et pour quelque raison, la radio locale décidait de passer en masse l'une de leur chanson ; "Understanding", qui était d'après "Ben Moody" « un ridicule hymne gothique de 7 minutes ». Pourtant cette chanson leur permit de gagner énormément de notoriété et d'être rejoint par un troisième membre, "David Hodges".


"Origin" et les démos :
A eux trois et avec l'aide de quelques invités (notamment "Rocky Gray", qui deviendra le futur batteur officiel, ou "William Boyd", qui deviendra quant à lui le bassiste), ils sortent leur premier véritable album intitulé "Origin". Celui-ci s'écoulera à 2500 copies et s'arrache à présent aux enchères sur internet. Suivront des enregistrements incessants de démos, comme "Tourniquet", "Haunted", "Before the Dawn", "Everybody's Fool", "Bring me to Life", "Hello", "Breathe No More", "Missing, My Last Breath", "Taking Over Me", etc... la majorité de ces titres seront d'ailleurs édités et re-enregistrés pour l'album "Fallen" qui decevra bien les "fans de première heure".


"Fallen": La révélation :
Grâce à leurs nouveaux acquis (en renommée et financiers), "Evanescence" décide d'engager des musiciens permanents : "Rocky Gray" à la batterie et "John LeCompt" à la guitare ("Ben Moody" ayant le rôle de guitariste principal et "David Hodges" ayant quitté le groupe). Le groupe peut se permettre enfin de se représenter sur scène et multiplie les concerts, jusqu'à se faire remarquer et décrocher un contrat avec "Wind Up Records". De cette alliance naîtra l'album "Fallen", sorti en mars 2003. C'est "Amy Lee" et "Ben Moody" eux-mêmes qui écrivent toutes leurs chansons, des paroles aux mélodies. De plus, la présence des compositions "Bring Me To Life" (en duo avec "Paul McCoy" le chanteur de "12 Stones"), "My Immortal" et "Eternal" sur la Bande Originale du film "Daredevil" augmentera la célébrité du groupe, qui deviendra par la suite mondiale. "Fallen" se vend à 13 millions de copies mondialement, dont 6.5 millions uniquement aux USA. Le groupe remporte deux prestigieux Grammy Awards : meilleur chanson rock ("Bring Me To Life") et meilleur nouvel artiste.

"Evanescence" commence alors leur tournée mondiale, engageant au passage "William Boyd" à la basse. Cependant, en plein milieu de la tournée, "Ben Moody", co-fondateur, parolier et guitariste principal décide de quitter le groupe et se met à son propre compte (écrivant par exemple des chansons pour "Avril Lavigne"). "Evanescence" tremble sur ses fondations, mais "Amy" rassure les fans : il est hors de question d'abandonner la musique. Après de nombreux castings, ce sera "Terry Balsamo" (ex-guitariste de "Cold") qui sera retenu pour remplacer Ben. La tournée peut continuer, et le groupe se prépare à écrire leur prochain album.

En 2004, "Amy Lee" a fait un duo avec le groupe "Seether" (dont le chanteur et leader du groupe ,"Shaun Morgan", était son petit ami jusqu'en 2006) dont le titre est "Broken".


The Open Door :
Le nouvel album très attendu d'Evanescence, intitulé "The Open Door" est sorti le 3 octobre 2006 avec un premier single "Call Me When You're Sober" déjà sorti début août. "Amy Lee", selon une interview récente, le trouve « dix fois meilleur » que le précédent.

Selon plusieurs sources, "Amy Lee" a renvoyé son management "Rider Management Inc". Elle est aujourd'hui poursuivie pour rupture de contrat, en revanche lui est poursuivi pour harcèlement sexuel envers "Amy". Selon le management, "Evanescence" doit encore sortir deux albums. D'autre part, "Amy Lee" a déclaré sur le forum officiel du groupe que le travail en studio se passait à merveille, bien que tout ne se soit pas toujours déroulé comme prévu. En effet, "Terry Balsamo" (guitariste) a été atteint d'un infarctus et a passé du temps à l'hôpital, ce qui a ralenti l'écriture de l'album. Mais "Amy" aurait dit dans une interview commune avec lui dans sa chambre d'hôpital que ce fut une période bien sombre pour le groupe, entre les procès avec le manageur et l'un de leurs membres à l'hôpital. Une interview amusante: parfois la nuit, lorsqu'elle ne trouvait le sommeil, elle sortait dans son jardin, mettait "Pink Floyd" à fond et sautait toute habillée dans sa piscine... Heureusement le guitariste est aujourd'hui sur pied, en pleine forme, et le groupe sortira bientôt leur nouvel album attendu avec impatience par tous les fans.

"Amy Lee" a aussi confirmé avoir écrit des chansons pour le film "Le Monde de Narnia", malheureusement rejetées car jugées « trop sombres et trop épiques ». "Amy Lee" a d'ailleurs déclaré qu'elle ne changerait pas son art pour le film.

Le prochain single extrait du nouvel album "The Open Door" sera la chanson "Lithium", une ballade qui n'en reste pas moins accentuée par des passages plus forts.

Après le clip de "Call Me When You're Sober", "Evanescence" rend public le 28 novembre son nouveau clip, "Lithium", qui aurait du sortir en single le 4 décembre, mais selon certaines rumeurs, le single est déplacé, et sortira bel et bien le 12 Mars. Lors d'un des concerts du groupe, à Toronto, "Amy Lee" annonce au public que le 3ème single sera "All That I'm Living For".

La maison de disque, voyant les fans déçus de cette décision a décidé de changer le 3ème single qui sera donc "Sweet Sacrifice", chanson à talents mutliples.


Petite Parenthese :
Musicalement parlant, "Evanescence" explore les thèmes sombres et introspectifs de l'amour, de la mort, et du désespoir. Insistant cependant sur le fait que le message fondamental est positif, le groupe fut à l'origine considéré comme un groupe de "rock chrétien" autant par ses premiers fans que par les circuits commerciaux, avant d'affirmer ne pas vouloir être classifié comme tel. Le groupe se défend de la même manière d'être un groupe de "métal gothique" mais au départ d'être un groupe de rock. Aujourd'hui, "Evanescence" est enfin considéré comme un groupe de "gothic metal" par leurs fans ainsi que par les personnes qui restaient sceptiques vis-à-vis de ce style de musique.



The Best Of Evanescence According To Myself :
- Lithium
- Whisper
- Sweet Sacrifice
- Weight Of The World
- All That I'm Loving For
- Going Under

- Les débuts, des "Spooky Kids" jusqu'à "Smell like children":
Avant toute considération, il est a noter que Marilyn Manson a toujours été très influencé dans le début de sa carrière par sa visite de Disneyland sous acides. On peut donc noter durant cette "ère artistique" un forte influence du clownesque avec un forte exacerbation des couleurs. On peut le noter dans plusieurs de ses clips, comme "Dope hat" principalement. Cela se dénote également dans les photos promo des années 89 - 95.


-1996 - 1997 : Antichrist Superstar : l'avènement du noir :
Avec l'album Antichrist Superstar, qui les rendra célèbres, le groupe tombe dans le black metal et fini par être rangé dans le métal industriel. On commence à voir apparaître "l'aspect zombie décharné" qui reste encore jusqu'aujourd'hui dans la légende. Avec la célébrité vient l'argent, donc d'avantage de fonds pour rendre les concerts plus spectaculaires. En effet, cette ère voit apparaître une forte minutie dans la mise en scène, comme les drapeaux et le podium sur Antichrist Superstar ou les échasses sur Kindefield, sans tenir compte des effets de lumière ou de neige.


-1998 - 1999 : Mechanical animals : Couleurs, strass et paillettes :
Cette ère artistique est fortement caractérisée par l'avènement de la couleur, des strasses des paillettes. Certains considèrent que Marilyn Manson tombe dans le "Glam-rock", fortement influencé d'ailleurs par David Bowie, dont il est admirateur. Durant cette période, l'efféminisation est poussée à son paroxysme, les shows deviennent très "hollywoodiens", enseignes lumineuses telles "D R U G S" ... Très beau, très coloré, mais les fans sont déçus...


-2000 - 2002 : Holy Wood, ou antiaméricanisme et influence médiévale :
Avant tout reprécisons le pourquoi de ce changement. Sous "Mechanical", Manson sortait avec l'actrice de "Charmed" Rose McGowan. Elle apparait même dans un de ses clips, "Coma White". Peu de temps après le couple se sépare. De plus, la tuerie de Colombine, ou deux adolescents ont tués plusieurs personnes dans leur lycée avant de se suicider, tout cela fait de Manson l'ennemi public numéro 1. Plusieurs concerts annulés, menaces de mort... Un contexte guère propice à un épanouissement artistique joyeux.

Donc c'est un album qui n'est certes pas caractérisé par la gaieté. On note deux influences majeures, citées si dessus l'antiaméricanisme et le moyen âge.

Artistiquement cela se traduit ainsi :
-L'antiaméricanisme :
Durant les concerts, c'est l'apparition, comme image d'arrière plan du drapeau américain brûlé, ce qui se rattache à une chanson de l'album "Burning Flag". Apparaisent également des élements évoquant la guerre, tel le pied de micro en forme de fusil, et le podium sur lequel est représenté un crucifix construit de deux revolvers et d'un fusil. De plus il est souvent habillé avec un képi d'officier.

-L'époque médiévale :
Cette influence se dénote plus particulièrement dans les clips "Disposable teens" et "The Nobodies". Dans ses concerts, il est habillé pour "The Love Song" ou "Valentines's Day" d'un costume de pape.


-2003 : The Golden Age Of Grotesque : années 20 grotesque et retour au clownesque :
L'esthétique mansonienne est caractérisée durant cette ère par une forte influence du Berlin - Vienne des années 20. Ces pays ont vu naître un courant artistique, l'expressionnisme, dont on ressent la forte influence dans les toiles de Marilyn Manson. C'est en même temps un retour au clownesque - cabaret des années 20. Comme le chanteur le dit lui même " Cet album, c'est mon propre parc d'attraction ". On peut trouver des similitudes avec une série télévisée "Carnival".

Le rapport que l'on peut établir entre ces trois influences se situe dans la période et l'espace concerné. En effet, l'Allemagne et l'Autriche ont perdu la guerre, ce qui nécessite pour oublier cette défaite, de s'amuser ("les années folles") d'où l'émergence des cirques et des cabarets... Et c'est dans cette même période qu'apparait la souris la plus célèbre du monde : "Mickey Mouse". Manson réussi un mélange parfait entre ces trois thèmes.


-Artistiquement cela se traduit ainsi :
Manson se voit doté de costumes des années 20, à savoir chapeau melon ou costume de Monsieur Loyal. On peu le voir plus clairement dans le clip "Mobscene", ou d'ailleurs apparait sa nouvelle compagne "Dita Von Teese". On retrouve un maquillage "clownesque" à savoir du rouge à levre posé à outrance, des yeux cernés de maquillage bleu rose ou noir. Il est coustamment vétu d'un pantalon et corset tenus par des bretelles.

Beaucoup de fans regrettent que Marilyn Manson ait privilégié pour cette tournée 2003 le décor et la mise en scène au chant et a la musique. Il est vrai que sa voix est quelque peu cassée mais la mise en scène est très importante :


-Prenons pour exemple le concert de Bercy en 2003, par ordre d'apparition :
Déja le décor général : escalier central avec vieux chateau fort en arrière plan avec des drapeaux " MM " pour Marilyn Manson.

Automates factices sur "Disposable teens". Enseigne lumineuse " MOBSCENE " et danseuses sur "Mobscene". Automate poussant une table sur laquelle se trouvent un verre et une bouteille d'absinthe sur "Tourniquet". Paillettes et costume d'épouvantail sur "The dope show". Piano avec pianistes et costume de "Mr Loyal" sur "The golden age of grotesk". Le bassiste change sa basse contre une contrebasse. Manson termine la chanson au saxophone. Jeux d'ombres sur "sweets dreams", mime de fellation avec les deux danseuses dans une cabine prevue a cet effet posée au milieu de la scene, ouverture d'une bouteille de champagne. Manson arrive deguisé en mickey ( avec les oreilles ) et se positionne sur une tribune representant une tête de mort de mickey. Une tête de mickey géante se gonfle sur "The beautiful People".


-2004 - 2006 : Lest We Forget : voyage au XIXeme siècle :
Il est difficile de parler d'identité musicale pour cette ère étant donné qu'aucun album nouveau n'est sorti. En fait le début cette nouvelle période est marqué par la sortie de son best of avec la chanson inédite "Personal Jesus", qui est une reprise de "Depeche Mode".

Si on ne peut donc pas parler d'identité musicale on parlera d'identité esthétique. On remarque que l'on reste dans la lignée de "The golden age of grotesque" dans le sens ou il tient à conserver une certaine classe et élégance. D'ailleurs, beaucoup de fans considèrent que Manson s'en enfin trouvé son personnage définitif dans la mesure ou il resterait, vestimentairement, dans de l'historicisme.

Pour cette nouvelle ère, Manson emprunte beaucoup de réferences au XIXeme siècle. Des emprunts aussi bien masculins que féminins. Pour les emprunts masculins qui apparaissent surtout pour les photo de promotion on peu citer la lavallière, le ferme-cape ou encore le gilet a boutons. Les emprunts fémins apparaissent principalement en live durant les concerts. Il faut d'ailleurs noter un important tournant vestimentaire dans cette tournée car c'est la première fois depuis plus de 10 ans que Manson apparait avec le torse habillé, certains dient pour masquer sa prise de poids. Donc comme emprunt féminin on peut citer les manches bouffantes qui apparaissent au début du XIX siècle ainsi que le col en dentelle montant.




Les noms des membres :

The Best Of Marilyn Manson According To Myself :
- The Last Day On Earth
- This Is Halloween
- The Nobodies
- Personal Jesus
- Sweet Dreams
- Coma White